Throwing Muses est un groupe américain formé au milieu des années 80 (1981) par Kristin Hersh, à Newport, Rhode Island.
Kristin Hersh et Tanya Donelly forment ce groupe et sont à l'origine de l'écriture des premières chansons du groupe, il est à noter que Tanya et Kristin sont des demie-soeurs.
La sonorité des compostions se caractérise par des changement de tempo, le tout baigné dans une structure peu conventionnelle par rapport à la scène rock de l'époque. Avec la présence de Bernard Georges, à l'époque bassiste du groupe, les sonorités slappy fusent alors ("shark" en 1996.)
Tout ceci leur permettant de se démarquer et trouver un public dès leurs premières compositions. La patte des "step-sisters" permet au groupe d'avoir des chansons à la teneur poétique et sibylline, saupoudrées par leurs voix enchanteresses.
L'album majeur sort en 1995, il s'agit de "University" sur le label 4AD, personnellement cette galette je l'écoute toujours aujourd'hui, et ce du début à la fin, une ode au rock et non pas college-rock.
Membres
Bernard Georges : bassiste
Kristin Hersh : Chant et Guitare
David Narcizo : Batterie
Tanya Donnely : Chant et Guitare (jusqu'en 1991)
Albums
Untitled, 1986
House Tornado, 1988
Hunkpapa, 1989
The Real Ramona, 1991
Red Heaven, 1992
University, 1995
Limbo, 1996
Throwing Muses, 2003
Anecdotes
“There are some terrible lessons in there, (...) a rock band is a good career choice; don’t take your meds; teenage pregnancy is a good thing — but I tell the truth.” Voici les mots écrit par Kristin Hersh dans son livre "Rat Girl". Elle y évoquait entre autres qu'elle avait été diagnostiquée bi-polaire et faire de la musique était pour elle une meilleure thérapie que de prendre des médicaments ou encore le fait qu'elle soit enceinte très jeune était une bonne chose pour elle contrairement à ce que l'on pouvait penser...
Et maintenant...
En 2009 le groupe s'est reformé pour une tournée en Europe, ils ont aussi fait une apparition aupres de R.E.M.
Ils seraient actuellement en train d'écrire des chansons pour un nouvel album.
samedi, novembre 06, 2010
vendredi, juillet 30, 2010
Pavement
Groupe américain formé en 1989, en Californie par Stephen Malkmus et un ami de longue date Scott Kannenberg. Ces deux guitaristes-chanteurs sont alors connus sous leurs pseudonymes respectifs "S.M." et "Spiral Stairs". Ils sont bientôt rejoints par le batteur Gary Young. Le groupe se fait rapidement connaitre par le style Lo-Fi de leur musique, caractérisé également par l'attitude nonchalante du leader. Ce qui particulier chez eux est leur côté Mr Toutelemonde (tenue vestimentaire, coupe de cheveux, ...), tout ceci au délà des clichés des rock de l'époque, praticien du "do it yourself", mais avec au fond d'eux ce réel esprit indé, genre que l'on peut constaté chez Thurston Moore leader de Sonic Youth (Influence importante pour Pavement). Un des titres qui leur permettra d'élargir leur public est sans conteste "Cut You Hair", parfait composé chimique de la musique du groupe californien.
Pavement fait partie de ces groupes qui ont fait plus qu'exister, qui ont tracé un sillon inaltérable avec leur compositions brouillonnes mais ô combien jouissives pour nos oreilles avides de son distordus. Il est tellement bon de hedbanguer au son de "Stereo" ou encore se laisser bercer gentiment par "Shadylane"...
Membres
Stephen Malkmus
Bob Nastanovich
Scott Kannberg
Steve West
Mark Ibold
Stephen Malkmus
Bob Nastanovich
Scott Kannberg
Steve West
Mark Ibold
Albums
1992 : Slanted and Enchanted
1994 : Crooked Rain, Crooked Rain
1995 : Wowee Zowee
1997 : Brighten the Corners
1999 : Terror Twilight
1994 : Crooked Rain, Crooked Rain
1995 : Wowee Zowee
1997 : Brighten the Corners
1999 : Terror Twilight
Anecdotes
A défaut d'anecdotes, car il y en a de nombreuses, je préfère laisser parler le groupe le plus influent (for me) des années 90 : "Pavement fait partie de la musique américaine. D'une certaine manière, on a participé à l'esprit do it yourself, cette façon de dire merde au business et à tout ce qui est commercial, de refuser la vision capitaliste de la musique, cette façon dont un groupe doit se comporter... On a su rester vrai, underground."
Et maintenant...
En 1999, Pavement publie son dernier album, Terror twilight. Malheureusement le relatif succès commercial de cet album sera sans suite puisque Pavement tire sa révérence, Stephen Malkmus publie dès 2001 un premier album solo qui est dans la continuité de la défunte formation.
En 2009, Pavement annonce officiellement sa reformation, d'ailleurs l'album "Quarantine the Past : The best of Pavement" est sortie en mars 2009.
En 2009, Pavement annonce officiellement sa reformation, d'ailleurs l'album "Quarantine the Past : The best of Pavement" est sortie en mars 2009.
mardi, juillet 27, 2010
Teenage Fanclub
Teenage Fanclub est un groupe de rock écossais formé en 1989, près de Glasgow. Ce groupe qui reste peu connu dans l'hexagone, se caractérise par des mélodies cristallines et saturées à la fois ainsi que par la la voix enchanteresse de Sir Norman Blake. La presse les a souvent comparés à leurs compatriotes Jesus and Mary Chain ou encore à Dinosaur Jr, mais au fur et à mesure de leur album ils ont su marqué de la manière la plus nette la pop britannique : "Bandwagonesque" (1991) en est l'exemple le plus probant. L'album fut élu album de l'année par le magazine Spin, devant des opus tels que Loveless de My Bloody Valentine, Out of time de R.E.M., ou encore Nevermind de Nirvana.
Figurez-vous que j'ai connu ce groupe par l'entremise d'un type de Calgary au milieu des années 90 à Londres, ce dernier ne jurant que par ce groupe je fut pour le moi curieux de le découvrir et ce fut pour moi une réelle révélation.
Ce groupe est pour moi le plus influent des années 90 en ce qui concerne la pop anglaise, nombre d'artistes contemporains s'en réclament une influence certaine voire une filiation. Lors d'interviews, Jurt Cobain aimait à rappeler que Teenage Fan Club est "le meilleur groupe de rock au monde".
Membres
Norman Blake - Guitare et Chant
Raymond McGinley - Guitare et Chant
Gerard Love - Basse et Chant
Francis MacDonald - Batterie
Albums
A Catholic Education (1990)
The King (1991)
Bandwagonesque (1991)
Thirteen (1993)
Grand Prix (1995)
Songs from Northern Britain (1997)
Howdy! (2000)
Words of Wisdom and Hope (2002)
Man-Made (2005)
Anecdotes
En 1991, sur leur album "The King", ils réalisèrent une super reprise de "Like a virgin" de Madonna.
En 1993, ils participèrent à la B.O. du film Judgment Night avec le groupe de rap De La Soul.
Et maintenant...
Et maintenant...
Les écossais sont toujours actifs sur le marché de la pop avec un neuvième album studio : "Shadows" récemment sortie en mai 2010.
mardi, mai 25, 2010
Drop nineteens
Groupe de Boston (USA) actif de 1991 à 1995. Ils sont le seul groupe qui a été associée à la mouvance shoegaze anglaise au même titre que My Bloody Valentine pour ne citer qu'eux. Ce groupe s'est formé autour de copains de lycée, et ouais c'était qu'une bande de sales gamins doués de pouvoirs surnaturels pour faire une telle musique, genius ! Leur premier album, Delaware" est une ode à la noisy pop : "winona", "kick the tragedy" qui représente à lui seul 8 minutes de bonheur intensif, le fabuleux "my aquarium" pour qui nombreux groupes de l'époque se serait damné pour l'écrire ... Parler d'album de la maturité lorsque l'on distille une telle musique en étant si jeune est hors de propos, il créent c'est tout !
Membres
Greg Ackell - Guitare et chant
Chris Roof - Batterie
Paula Kelley - Chants et guitare
Steve Zimmerman - Basse
Motohiro Yasue - Guitare
Anecdotes
Le groupe qui est né à Boston, la même ville que nos chers Pixies, a connu plus de succés outre-manche qu'aux USA, en effet ils ont signé leur premier opus chez Hut recordings (GB) par conséquent ils furent clairement associés au courant "shoegaze", n'ayant des représentants qu'en Angleterre et surtout pas aux Etats-Unis !
Et maintenant...
Seule Paula Kelley exerce encore une activité connue et reconnue dans le milieu de la musique, en solo cette fois juste après avoir quitté Drop Nineteens en 1994. Cette Paula est ce que l'on peut appeler une surdouée : elle commence le piano à 3 ans, elle joue de la harpe durant ces années lycée au sein d'une harmonie reconnue à Boston. Elle joue également de la guitare, de la basse, de la batterie et bien plus encore !
Membres
Greg Ackell - Guitare et chant
Chris Roof - Batterie
Paula Kelley - Chants et guitare
Steve Zimmerman - Basse
Motohiro Yasue - Guitare
Anecdotes
Le groupe qui est né à Boston, la même ville que nos chers Pixies, a connu plus de succés outre-manche qu'aux USA, en effet ils ont signé leur premier opus chez Hut recordings (GB) par conséquent ils furent clairement associés au courant "shoegaze", n'ayant des représentants qu'en Angleterre et surtout pas aux Etats-Unis !
Et maintenant...
Seule Paula Kelley exerce encore une activité connue et reconnue dans le milieu de la musique, en solo cette fois juste après avoir quitté Drop Nineteens en 1994. Cette Paula est ce que l'on peut appeler une surdouée : elle commence le piano à 3 ans, elle joue de la harpe durant ces années lycée au sein d'une harmonie reconnue à Boston. Elle joue également de la guitare, de la basse, de la batterie et bien plus encore !
vendredi, mai 21, 2010
The Stone Roses
Groupe mancunien formé en 1984, pilier du mouvement Madchester (mouvement créé sous l'impulsion du label Factory Records et son club l'Haçienda) melant allègrement à l'époque deux courant : le rock et la house music (acid house).
Ce groupe demeure le groupe le plus influent au sein de la musique contemporaine britannique, une référence encore aujourd'hui qui a vu naître d'autres groupes : Charlatans, The Verve, Oasis. La musique des S.T. est totalement novatrice à l'époque, mélangeant rock et funky, trouvant tout à fait sa place sur les dancefloor. Le look des membres est également marquant : jeans baggy et coupe au bol, un goût prononcé pour Jackson Pollock (John Squire s'en inspire pour leur pochette d'album et "décorer" sa gratte).
Qui n'a pas écouté en boucle "Fools gold" ne peux pas dire aimé le rock indé ? Ce single malgré ses 10 minutes de durée se classe parmi les 10 premiers dans les charts britannique de l'époque. "I wanna be adored", un titre également incontournable se traduisant par une pop progressive, intarissable. Les riffs de guitare de John Squire et le voix si particulière de Ian Brown font de ce groupe une légende incoutournable du rock anglais avec autant de titres ô combien fabuleux.
Membres
Ian Brown - Chant
John Squire - Guitare
Gary Mounfield (alias Mani) - Basse
Alan Wren (alias Reni) - Batterie
Anecdotes
Pour le second album, se sentant trop à l'étroit chez Silverstone, le groupe change de label et signe chez Geffen. Mais il mettent près de trois ans à préparer cet album, passant leur temps à mater le foot à la télé !
Et maintenant...
Ian Brown continue toujours une carrière solo, avec de nombreuses collaborations ici ou là, 6 albums ont été faits depuis. Il supporte toujours son équipe favorite Manchester FC.
John Squire a collaboré sur quelques titres anglais depuis, mais il demeure aujourd'hui encore plus connu pour son travail en Artwork, et préfère réellement cette activité plutôt que reprendre une carrière de musicien.
Ce groupe demeure le groupe le plus influent au sein de la musique contemporaine britannique, une référence encore aujourd'hui qui a vu naître d'autres groupes : Charlatans, The Verve, Oasis. La musique des S.T. est totalement novatrice à l'époque, mélangeant rock et funky, trouvant tout à fait sa place sur les dancefloor. Le look des membres est également marquant : jeans baggy et coupe au bol, un goût prononcé pour Jackson Pollock (John Squire s'en inspire pour leur pochette d'album et "décorer" sa gratte).
Qui n'a pas écouté en boucle "Fools gold" ne peux pas dire aimé le rock indé ? Ce single malgré ses 10 minutes de durée se classe parmi les 10 premiers dans les charts britannique de l'époque. "I wanna be adored", un titre également incontournable se traduisant par une pop progressive, intarissable. Les riffs de guitare de John Squire et le voix si particulière de Ian Brown font de ce groupe une légende incoutournable du rock anglais avec autant de titres ô combien fabuleux.
Membres
Ian Brown - Chant
John Squire - Guitare
Gary Mounfield (alias Mani) - Basse
Alan Wren (alias Reni) - Batterie
Anecdotes
Pour le second album, se sentant trop à l'étroit chez Silverstone, le groupe change de label et signe chez Geffen. Mais il mettent près de trois ans à préparer cet album, passant leur temps à mater le foot à la télé !
Et maintenant...
Ian Brown continue toujours une carrière solo, avec de nombreuses collaborations ici ou là, 6 albums ont été faits depuis. Il supporte toujours son équipe favorite Manchester FC.
John Squire a collaboré sur quelques titres anglais depuis, mais il demeure aujourd'hui encore plus connu pour son travail en Artwork, et préfère réellement cette activité plutôt que reprendre une carrière de musicien.
mercredi, mai 19, 2010
Pale Saints
Groupe formé en 1987 à Leeds (GB), distille une musique pop plutôt minimaliste, s'approchant de la fameuse scène shoegaze de l'époque. Meriel Barham quitte Lush pour rejoindre le groupe en 1990, garantissant par sa voix épurée et enchanteresse quelques titres marquants pour le groupe, le tout accompagnée de mélodies hypnotiques. Ian Masters, bassiste et song-writer du groupe jusqu'en 1993, était le principal acteur des envolées lyrico-planantes de la musique proposée par ce quatuor de Leeds. "Fine friends" reste et demeure un des titres les plus travaillés du groupe, une ballade parfaitement maîtrisée, mettant en avant la voix de Meriel Barham. Un peu avant son départ du groupe, Ian Masters, pas en reste, avait posé sa voix sur plusieurs titres du fabuleux album "In Ribbons", avec notamment le titre "Throwing Back the Apple", une pure merveille de noisy sous des couches de guitares saturées, titre addictif !
Ils effectuent une tournée en Europe et aux Etats Unis en septembre 1994, puis en 1995 Meriel Barham décide de quitter le groupe qui splittera en 1996.
Membres
Ian Masters - Bass, Vocals (jusqu'en 1993)
Graeme Naysmith - Guitar
Chris Cooper - Drums
Meriel Barham - Vocals, Guitar
Colleen Browne - Bass, Vocals (à partir de 1993)
Ashley Horner - Guitar
Anecdotes :
Meriel Barham, comme évoquée plus haut, avait quitté le groupe Lush, non pas de son propre chef, mais elle a été virée par le reste du groupe au motif de son sévère manque d'engagement dans la formation. A mon humble avis, il y avait trop ego dans le groupe pour correctement fonctionner, Barham était de trop !
Et maintenant...
Depuis 2005, Ian Masters vit au Japon et continue à créer de la musique via quelques collaborations : Luminous Orange et Dive Index.
Barham à enregisté de la musique plus électro avec le groupe berlinois Kuchen, deux album en 2001 et 2003, puis plus rien.
Ils effectuent une tournée en Europe et aux Etats Unis en septembre 1994, puis en 1995 Meriel Barham décide de quitter le groupe qui splittera en 1996.
Membres
Ian Masters - Bass, Vocals (jusqu'en 1993)
Graeme Naysmith - Guitar
Chris Cooper - Drums
Meriel Barham - Vocals, Guitar
Colleen Browne - Bass, Vocals (à partir de 1993)
Ashley Horner - Guitar
Anecdotes :
Meriel Barham, comme évoquée plus haut, avait quitté le groupe Lush, non pas de son propre chef, mais elle a été virée par le reste du groupe au motif de son sévère manque d'engagement dans la formation. A mon humble avis, il y avait trop ego dans le groupe pour correctement fonctionner, Barham était de trop !
Et maintenant...
Depuis 2005, Ian Masters vit au Japon et continue à créer de la musique via quelques collaborations : Luminous Orange et Dive Index.
Barham à enregisté de la musique plus électro avec le groupe berlinois Kuchen, deux album en 2001 et 2003, puis plus rien.
mardi, mai 11, 2010
The xx
Comment j'ai pu passé à côté de ça ...
Une émotion particulière en écrivant cet "article"; un peu pompeux pour moi de parler d'article alors que je n'ai pas ce talent; enfin, une révélation en écoutant l'album de ces londoniens "The XX" : aucun titres à jeter !
Dans ce blog j'essaie de retracer les parcours de groupe quasi disparus qui m'ont marqué, et je tombe sur ce groupe hors du temps...
Un album parfait "The XX", la voix de Romy Madley Croft qui s'immisce dans votre pavillon pour ne plus en sortir et s'accordent à la perfection avec celle de Oliver Sim, des cordes à la fois minimalistes, épurées, et ô combien aériennes et le tout relevé par une rythmique parfaite. Il est difficile de croire qu'une telle réussite sur un premier album n'est pas le fruit d'une escouade d'artistes majeurs, mais d'une bande quatre (trois maintenant) gamins qui je l'espère ne seront pas broyés par l'effet médiatique qu'ils sont en droit d'attendre.
Ils redécouvre une pop mélancolique, sur laquelle rien ne se chevauche mais tout s'accorde. Cette musique est complètement addictive, merci à eux, je n'ai pas envie de trouver l'antidote !
Certains de ces titres pourraient faire déjà parties d'une bande originale NickHorbienne, il n'a plus qu'a réécrire High Fidelity !
Un seul reproche à faire, mais en est-ce réellement un, les titres sont trop courts : on en voudrait un peu plus Mr Cadbury.
En bref, il n'ont rien fait de neuf mais il ont tout recréé, merci à eux pour cette émotion qui n'est pas prête de me (nous) quitter...
vendredi, janvier 05, 2007
Une radio californienne à ecouter
En naviguant sur le site de comfm j'ai pu découvrir une radio indépendante californienne (Los Angeles) diffusant des playlits assez sympa, aussi des nouveautés que des classiques indies, la radio est 103.1 fm. On peut y écouter des emissions sympa, à écouter l'émission de Mr Joe Escalante, the morning show du lundi au vendredi de 6 à 10 heures (heure locale soit - 9h par rapport à la France).
Voici quelques groupes sympa à suivre : Los Abandoned, The Kooks, The Little Ones, The Submarines, Tv on the radio.
Voici quelques groupes sympa à suivre : Los Abandoned, The Kooks, The Little Ones, The Submarines, Tv on the radio.
jeudi, mars 23, 2006
Interview Dominique A sur Europe 1...
Une interview a été diffusée sur Europe 1 cet après-midi, en effet c'est Frédéric Taddéï dans le cadre de son émission "Regarde les hommes changer" qui s'y est collé.
Sans a priori aucun, j'ai écouté cette interview qui à laisser la part belle à son invité (pour une fois), ce fut un agréable moment lors d'une après-midi presque ensoleillée .
L'évocation des débuts du chanteur, de son origine bretonne qui l'a prédestiné à être créatif (du a la salinité de l'air dixit Mr Ané) comme bien d'autres comparses : Miossec, Philippe Katerine ou encore Yann Tiersen. On apprends également de Dominique A qu'il se prédestinait à être dessinateur de BD (influencé par Métal Hurlant), le janséniste comme il aime se caractériser par plaisanterie a bien changé depuis la fin des années 80, de la création de son premier groupe (John Merrick, du nom du héros de "Elephant Man", son film culte), de son penchant pour la cold-wave, de sa rencontre avec Philippe Katerine et enfin de sa carrière en solo, choisissant de se nommer Dominique A.
C'est avec un esprit nostalgique qu'il a pu faire un flash back sur sa carrière : l'anecdote du fameux t-shirt rayé dans le clip "le twenty-two bar" qui créera une mode parmi les indés frenchies, de son implication dans le mouvement indé des années 90 et de son refus du même mouvement plus tard revendiquant son côté trop élitiste. Tiens ça me fait penser à un moment magique de télé, souvenez-vous en février 1996 lorsqu'il a été nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine de l'année, il avait légèrement remanié sa chanson "le twenty-two bar" : "A la télévision française, je chantais, je ne sais plus pourquoi c'était, les gens en face de moi dormaient…", une partie d'entre nous avaient peut-être noté ce pied-de-nez à la profession ce qui n'était pas le cas de l'assistance.
Je sais enfin maintenant pourquoi Dominique A a choisi de faire une cover de la chanson de Dalida "les enfants du Pirée", cette chanson le suivait régulièrement et il décidait tout simplement de l'enregistrer dans son album "Auguri".
Il a pu également se défendre de son image de rocker minimaliste, F Taddéï le titillant sur son côté poète maudit, néanmoins l'animateur n'oublia pas de le conforter dans le fait qu'il est et demeure un compositeur et parolier respecté dont nombre d'artistes se revendiquent une certaine paternité.
Je pourrais encore vous en parler mais écoutez cette interview elle vaut mieux que de longs discours, c'est tellement rare d'entendre Mr Ané parler de lui.
Sans a priori aucun, j'ai écouté cette interview qui à laisser la part belle à son invité (pour une fois), ce fut un agréable moment lors d'une après-midi presque ensoleillée .
L'évocation des débuts du chanteur, de son origine bretonne qui l'a prédestiné à être créatif (du a la salinité de l'air dixit Mr Ané) comme bien d'autres comparses : Miossec, Philippe Katerine ou encore Yann Tiersen. On apprends également de Dominique A qu'il se prédestinait à être dessinateur de BD (influencé par Métal Hurlant), le janséniste comme il aime se caractériser par plaisanterie a bien changé depuis la fin des années 80, de la création de son premier groupe (John Merrick, du nom du héros de "Elephant Man", son film culte), de son penchant pour la cold-wave, de sa rencontre avec Philippe Katerine et enfin de sa carrière en solo, choisissant de se nommer Dominique A.
C'est avec un esprit nostalgique qu'il a pu faire un flash back sur sa carrière : l'anecdote du fameux t-shirt rayé dans le clip "le twenty-two bar" qui créera une mode parmi les indés frenchies, de son implication dans le mouvement indé des années 90 et de son refus du même mouvement plus tard revendiquant son côté trop élitiste. Tiens ça me fait penser à un moment magique de télé, souvenez-vous en février 1996 lorsqu'il a été nommé aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine de l'année, il avait légèrement remanié sa chanson "le twenty-two bar" : "A la télévision française, je chantais, je ne sais plus pourquoi c'était, les gens en face de moi dormaient…", une partie d'entre nous avaient peut-être noté ce pied-de-nez à la profession ce qui n'était pas le cas de l'assistance.
Je sais enfin maintenant pourquoi Dominique A a choisi de faire une cover de la chanson de Dalida "les enfants du Pirée", cette chanson le suivait régulièrement et il décidait tout simplement de l'enregistrer dans son album "Auguri".
Il a pu également se défendre de son image de rocker minimaliste, F Taddéï le titillant sur son côté poète maudit, néanmoins l'animateur n'oublia pas de le conforter dans le fait qu'il est et demeure un compositeur et parolier respecté dont nombre d'artistes se revendiquent une certaine paternité.
Je pourrais encore vous en parler mais écoutez cette interview elle vaut mieux que de longs discours, c'est tellement rare d'entendre Mr Ané parler de lui.
mercredi, mars 22, 2006
24 HOUR PEOPLE PARTY
Je viens de me procurer ce film que j'attendais avec une certaine impatience. J'espère ne pas être déçu. Vous savez c'est ce film sur la naissance du courant Madchester (Joy Division, New Order, Happy Mondays...).
Rien qu'à savoir que je verrai des images de l'Hacienda provoque en moi un sentiment mitigé de joie et de regrets : voir les Stones Roses interprétant Fools Golds aurait été un de mes rêves les plus cher, ou encore Ian Curtis en pleine perf avec she losts control !!!
Je visionne ce futur/ex chef d'oeuvre et je ferais une brève d'ici là.
Avis à vos commentaires éclairés...
Rien qu'à savoir que je verrai des images de l'Hacienda provoque en moi un sentiment mitigé de joie et de regrets : voir les Stones Roses interprétant Fools Golds aurait été un de mes rêves les plus cher, ou encore Ian Curtis en pleine perf avec she losts control !!!
Je visionne ce futur/ex chef d'oeuvre et je ferais une brève d'ici là.
Avis à vos commentaires éclairés...
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